Fantasmata
FANTASMATA
Eleusis Terracotta Army — Eleusis European Capital of Culture
2024
Fantasmata is a 16-channel, site-specific acoustic installation that accompanies the exhibition Mystery 111 Eleusis Terracotta Army. The work is based on field recordings collected in factories and other sites of labour in Elefsina and the wider Thriasian Plain. Sounds of machinery, tools, industrial processes, and working environments are composed into a multi-layered soundscape that reflects the material conditions and rhythms of manual labour in the area.
Developed in dialogue with Juan Esteban Sandoval’s large-scale installation of terracotta helmets, Fantasmata acts as an aural portrait of Elefsina. By incorporating recordings from both active and abandoned sites, the work situates labour within overlapping temporalities: the enduring presence of work, the lingering traces of what has disappeared, and the echoes of ongoing transformation. The piece unfolds as a reflection on presence and absence, capturing the imprint of human labour in space and time. The factory is experienced not simply as a location, but as a living archive of gestures, movements, and vibrations.
Attowatt
Installation
AttoWatt is an installation, made up of long vertical metal bars and neon tubes. Each bar is a vertical set of rungs made of neon tubes forming the shape of a ladder.The neon lights generate sound by producing sound waves in a broad range of frequencies, just as it produces light. The neon lights are individually triggered to create vivid patterns of light.
Every minute, the audience is able to see volumes made of lights in movement in the centre of the installation. Light and sound are travelling from rung to rung simultaneously from each piece all around the installation with fast velocity creating various forms made of electricity within space.
In “AttoWatt ” installation, light and sound are regarded as an energetic phenomenon, surrounding the audience, as it enacts energetic transformations through its movements, which resonate with them.
Bauhaus Im Haus – Closing Party
BAUHAUS OPEN HAUS - CLOSING PARTY
Media Art: Screening-Live Sound & DJ-Sets από Έλληνες καλλιτέχνες
Τον Οκτώβριο του 2018 το Goethe-Institut Athen ξεκίνησε το μεγάλο αφιέρωμα στο Bauhaus, έχοντας διοργανώσει μέχρι τώρα μια σειρά εκδηλώσεων (προβολές, συζητήσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους κ.ά.) με τον τίτλο Bauhaus im Haus - Bauhaus Open House.
Την Πέμπτη 27 Ιουνίου του 2019 στις 21.00 στον αίθριο χώρο του Goethe-Institut, το απίστευτα αυτό ενδιαφέρον αφιέρωμα που άνοιξε το βλέμμα σε κάθε πιθανή έκφανση όχι μόνο ενός ρεύματος από τα πιο επιδραστικά στην ιστορία του κόσμου αλλά και στον τρόπο που μπορεί κανείς να το προσεγγίσει 100 χρόνια μετά τη δημιουργία του, ολοκληρώνει τη σειρά αυτή των εκδηλώσεων με τους Μαρίνα Γιώτη, Γιώργο Μωραΐτη και Νεκτάριο Παππά, οι οποίοι εμπνεύστηκαν από έργα media art του Bauhaus και τα συνοδεύουν ζωντανά στον αίθριο χώρο του Ινστιτούτου σ’ ένα 45λεπτο πρόγραμμα.
Η φιλμική άσκηση ήταν για τους δασκάλους και τους μαθητές του Bauhaus ένα σημαντικό στοιχείο της εκπαιδευτικής ιδέας που είχε υπογραμμίσει ο Walter Gropius: ότι στη Σχολή πρέπει να μεταδοθεί μια «επιστήμη του βλέμματος». Σκοπός ήταν η τέχνη και η τεχνολογία να αποτελέσουν μια νέα ενότητα, από την οποία δεν μπορούσε να λείπει ο κινηματογράφος, το κατεξοχήν τεχνολογικό μέσο. Παρότι ο László Moholy-Nagy δεν κατάφερε να ιδρύσει στο Bauhaus ένα «Πειραματικό Κέντρο Κινηματογραφικής Τέχνης» (Versuchsstelle für Filmkunst), εντούτοις οι καθηγητές και οι σπουδαστές της Σχολής παρήγαγαν ένα αξιοσημείωτο σύνολο φιλμικών έργων. Ενώ πολλά από αυτά προέρχονται από τα χρόνια λειτουργίας του Bauhaus, ορισμένα υλοποιήθηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες μετά τον πόλεμο – με βάση ωστόσο τις «κινηματογραφικές παρτιτούρες» που είχαν δημιουργήσει την περίοδο λειτουργίας της Σχολής.
Στους προγραμματικούς στόχους που υποστήριζε ο Moholy-Nagy, ο κινηματογράφος διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Σύμφωνα με αυτούς, η καλλιτεχνική εξειδίκευση έπρεπε να αντικατασταθεί από την εργασία με πληθώρα μέσων. Η φωτογραφία και ο κινηματογράφος όχι μόνο δεν μπορούσαν να απουσιάζουν από αυτή την πολυδύναμη προσέγγιση, αλλά διαφαινόταν ότι θα λάμβαναν και κεντρική θέση στο παιδαγωγικό σκεπτικό.Στα έργα media art του Bauhaus βλέπουμε το ευρύ φάσμα των τεχνών που διδάσκονταν και καλλιεργούνταν στο Bauhaus. Στα επιλεγμένα έργα των Heinrich Brocksieper, Viking Eggeling, Werner Graeff, Ludwig Hirschfeld-Mack, Kurt Kranz, Hans Richter και Kurt Schwerdtfeger το medium φιλμ δίνει μια πιο περαιτέρω δυναμική διάσταση στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γραφιστική τέχνη.
Απόσπασμα από κείμενο του Thomas Tode, δοκιμιογράφου, σκηνοθέτη, κριτικού κινηματογράφου και επιμελητή κινηματογραφικών προγραμμάτων. Μελετά ειδικότερα τη σοβιετική αβανγκάρντ, το Bauhaus και το κινηματογραφικό δοκίμιο.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | Πέμπτη 27 Ιουνίου 2019, 21:00 | Στον αίθριο χώρο του Goethe-Institut (Ομήρου 14-16, Αθήνα, Τηλ. 210 3661000)COMPOSITION I 1922/1977, 2΄ του Werner Graeff
KOMPOSITION II 1922/1959, 2΄ του Werner Graeff
Live Sound: Νεκτάριος Παππάς
KREUZSPIEL του Ludwig Hirschfeld-Mack (1923)
1964-65, 9΄ (απόσπασμα: 6) Ανακατασκευή μιας σύνθεσης ανακλώμενου φωτός Παραγωγή στο Αρχείο Bauhaus στο Darmstadt από σπουδαστές της Σχολής Werkkunstschule Darmstadt, με βάση τις οδηγίες του Ludwig Hirschfeld-Mack
Live Sound: Γιώργος Μωραΐτης
LEPORELO – DRAFT FOR A COLOUR FILM 1930-31/1972, 5’ του Kurt Kranz
Live Sound: Νεκτάριος Παππάς
REFLECTIVE PLAYS OF COLOURED LIGHT του Kurt Schwerdtfeger 1922/1967, 24΄ (απόσπασμα: 17΄)
Live Sound: Μαρίνα Γιώτη
SURFACES PERPELLERISTIC, 1930, 3’ DUCK, 1930, 1’ SEAMSTRESS, 1930, 2’ του Heinrich Brocksieper
Live Sound: Νεκτάριος Παππάς
RHYTHMUS 21 1921/1923, 4’ του Hans Richter
DIAGONAL SYMPHONY 1921-1924/25, 7΄ του Viking Eggeling
Live Sound: Γιώργος Μωραΐτης
Πάρτι με DJ-Sets από τους Μαρίνα Γιώτη, Γιώργο Μωραΐτη και Νεκτάριο Παππά.
Graduates 2014-2017 Show
Graduates 2014-2017 Show
The Athens School of Fine Arts invites you to the opening of the exhibition of the Department of Fine Arts "Graduates 2014-2017 Part 2" which will be held on Thursday 17, January 2019 at 7:30 p.m. and to the exhibition catalogue launch celebration on Thursday 7 February 2019 7:00 - 10:00 p.m. (Graduates 2014-2017, Part 1 & Part 2) at "Nikos Kessanlis" exhibition hall & the New Library of Athens School of Fine Arts, 256 Pireos, Ag. I. Rentis.Exhibition Dates: 17.01.2019 - 09.02.2019
Visiting Hours:
Tuesday-Friday: 12:00-20:00
Saturday: 11:00-15:00
Curated by: Katerina Tselou
Fabrika Voxa 2018
Fabrika Voxa 2018
Un événement en performances réalisé par le collectif Montagne Froide/ColdMountain, où artistes confirmés et étudiants se croisent dans un moment unique.Performance, Poésie action, arts sonores : Madeleine Aktipy, George Moraitis, Quentin Mercier, Radio Campus Besançon 102.4 Fm / Chloé Truchon - Aurélien Bertini, le Collectif Action Building – ISBA Besançon.
Vidéos d’artistes : Antigone Theodorou, Quentin Lacroix.
Curateur : Valentine Verhaeghe. Co-production Espace multimédia gantner et Montagne Froide en partenariat l’ISBA. Remerciements au Conseil Régional de Bourgogne Franche- Comté, au Conseil Départemental du Territoire de Belfort, Ministère de la Culture et de la Communication, Drac de Franche-Comté. Licence N°1023739.
Photo by Fabien Vélasquez
Acoustic Cameras
ACOUSTIC CAMERAS
projet d’annexion sonore
23.09.17 – 23.12.17
Une proposition de Christophe Demarthe, co-éditée par Optical Sound (Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux) et La Manufacture des Cactées (Didier Hochart et Thierry Weyd)
Le projet Acoustic Cameras invite des compositeurs, des poètes et des artistes sonores à annexer en temps réel les flux de webcams situées dans différents lieux à travers le monde. L'artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux qui est intercepté mais non modifié. La pièce sonore ainsi réalisée agit comme une modification de la réalité.
Le dispositif crée une rencontre entre une pièce sonore enregistrée et la captation en direct d’un paysage fluctuant. Selon la saison, selon le temps qu’il fait, selon l’heure de la journée ou de la nuit, la caméra balaie en continu le lieu filmé (bord de mer, ville ou montagne) et écrit en temps réel le film de la musique de l’artiste. La musique ou la création sonore, en accaparant le paysage filmé, le revêt aussitôt d’une dimension narrative, dramatique, selon les principes de la musique au cinéma. À la nuance près qu’ici, le film s’écrit en simultané.
Avec :
Olivier Alary, Ambassade française des royaumes d'Elgaland~Vargaland, Bader Motor, Christophe Bailleau, Aidan Baker, Pierre Bastien, Beau Delay orchestra, Pierre Beloüin, Fred Bigot, Hervé Birolini, Black Sifichi, Blindfold Babies, Cathryn Boch & Alessandro Bosetti, Rob Bridgett, Laurent Bronner, Rémy Carré, Valentin Carette, Mami Chan, Thierry Charollais, Etienne Charry, Richard Chartier, Sylvain Chauveau, Chicaloyoh, Clair Obscur, Cocoon, COH, Dominique Dalcan, The Dead Mauriacs, Déficit Des Années Antérieures, Die Form + Musique Concrète, The Digital Intervention, Drahomira Song Orchestra, Leif Elggren, el Tiger Comics Group, Nicol Eltzroth Rosendorf, eRikm, Eveb From Wild Shores, Simon Fisher Turner, Marine Frœliger, Fuchs & Beckette, Bertrand Gauguet featuring Philippe Poirier, Nico Guerrero, Michel Guillet, Hifiklub, Yoko Higashi, Jarboe, Jez riley French, Nicolas Jorio, Edward Ka-Spel, Köhn, KMG, Felix Kubin, Blaine L. Reininger, Nicolas Ledoux, Lefdup & Lefdup, Le Plus Simple Appareil, Rainier Lericolais, Les Voix Animées, Francisco López, Lionel Marchetti, Stéphane Marin, Mise-en-scène, Joachim Montessuis, Georges Moraitis, Pascale Murtin, BJ Nilsen, Charles Pennequin, Barry Prophet, Nobodisoundz, The Option, Jean-Jacques Palix, Laurent Pernice, Pest Modern, Christophe Petchanatz, Pinkcourtesyphone, François Possemé, Postcoïtum, Puce Moment, Quattrophage, Radiomentale, Sébastien Roux, Peter Shams, Pinkcourtesyphone, Frédéric Sanchez, Ravi Shardja, Scanner, Son, Gilles Sornette, Super Reverb, Samon Takahashi, Gauthier Tassart (I Apologize), Tempsion, That Summer, Schneider TM, Stéphane Thidet, JG Thirlwell, Christian Vialard, Franck Vigroux, Valérie Vivancos, Carl Michael von Hausswolff, Tony Wakeford, Wankers United, XX019 und Motto, Thierry Weyd, Daniel John Williams, Tying Tiffany, Year Of No Light, Yrsel, 2kilos & More
Oscillate Me Widely
Oscillate Me Widely
Oscillate Me Widely is a group show featuring sixteen emerging artists sharing their recent bodies of work and ongoing research. By examining the political implications and nature of material reality the presented works range from traditional configurations of sculpture to interdisciplinary approaches.Preview Thursday 26 May 2016, 4-8pm
Opening hours
Friday - Saturday 27 - 28 May 2016 10am-5pm
Sunday 29 May 2016 12pm-5pm
Netting The Work - ZK/U
In the context of the MPA-B Anthology
(The closing edition of the Month of Performance Art Berlin)
ZK/U Zentrum für Kunst und Urbanistik - 6th of May 2015.
NETTING THE WORK is a platform aiming to explore the links between performance, the everyday and the human flows under the prism of transition and displacement. It is a project that focuses on challenging social and artistic topics by exploring their connotations in different countries, platforms and Performance Festivals around Europe. Considering that performance has become a central lens for understanding a multiplicity of cultural phenomena, the platform attempts to critically observe diverse contemporary circumstances through artistic representations, as well as regulating dominant and hierarchical cultural schemes in different spaces and social realities.
Through the practice of displacement, Netting the Work initiates connections and discourses in the field of Performance art, seeking to capture a crucial turning point: That of the constant movement in a constantly ever-changing society.
NETTING THE WORK is a platform aiming to explore the links between performance, the everyday and the human flows under the prism of transition and displacement. It is a project that focuses on challenging social and artistic topics by exploring their connotations in different countries, platforms and Performance Festivals around Europe. Considering that performance has become a central lens for understanding a multiplicity of cultural phenomena, the platform attempts to critically observe diverse contemporary circumstances through artistic representations, as well as regulating dominant and hierarchical cultural schemes in different spaces and social realities.
Through the practice of displacement, Netting the Work initiates connections and discourses in the field of Performance art, seeking to capture a crucial turning point: That of the constant movement in a constantly ever-changing society.
Excentricités VI Festival
Excentricités VI
George Moraitis live au Centre Dramatique National Besancon.
Pendant la VIe occurrence du festival de performance Excentricités organisé par l'ISBA, le jeune artiste grec Georges Moraitis proposait à l'occasion de la soirée au CDN une performance sonore... vibrante.
Excentricités VI // La synthèse des arts
Commissariats : Julien Cadoret / Laurent Devèze.
Commissariat associé : Pôle de recherche « Le Corps de l’Artiste » (Michel Collet, Valentine Verheaghe) ISBA
D.U Art Danse Performance, Aurore Després.
Dans notre monde global et souvent déshumanisé il est nécessaire de se « rencontrer » lorsqu’on est plasticien. Façon, peut-être, de résister à l’anonymat forcé de nos villes et de nos sociétés et d’exister par un tissu complexe et varié de liens entre les individus. Ce besoin semble décuplé lorsque la pratique plastique est celle de la performance. Le corps en mouvement revendique la proximité des autres corps et des regards, l’effectivité de l’action et sa capillarité au travers de ce qui est montré deviennent sens.
Excentrique car excentré dans la sphère des pratiques plastiques, « Excentricités » (Rencontres internationales étudiantes de la performance) constitue un espace-temps, depuis avril 2010, permettant à de jeunes artistes d’Europe et du monde entier de se côtoyer et de réfléchir ensemble sur ce que peut être la performance aujourd’hui.
Cette année encore, du 14 au 16 avril 2015 et pour sa sixième édition, Excentricités regroupe des artistes européens : Espagnols, Grecs, Allemands, mais aussi des artistes internationaux : Bangladeshi et Japonais.En collaboration avec l’école des Beaux Arts EMA Fructidor de Châlon-sur-Saône, l’école supérieure des Beaux Arts de Nîmes, l’école nationale supérieure des arts visuels de la Cambre, l’école des Beaux Arts d’Athènes, l’Université de Bellas Artes de Valencia, le Centre Dramatique National de Besançon / Franche-Comté, le Crous de Besançon, la ville de Besançon, la région Franche-Comté et le Ministère de la Culture et de la Communication.
